La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa.
El reino del modernismo resguarda figuras fantásticas, como princesas, gnomos, ninfas y el vasto imaginario de cuentos de hadas.
En el Siglo XIX nace el modernismo, como una flor en medio del desierto; entre las sangrientas dictaduras de Videla, Pinochet, Banzer, Stroessner, y en Nicaragua Anastasio Somoza y su dinastía. Ante el panorama dictatorial militar lo escritores recurrieron al auto-exilio, huyeron a París y el mundo entero. Como resultado se inauguro la figura del escritor errante, nómada y globalizado.
Los viajeros mantuvieron un constante dialogo con el arte europeo, de ahí nutrieron su escritura y dotaron de atributos sus creaciones. El neoclasicismo seguía vigente en la comunidad artística europea, por ello los cuentos modernistas recurren a criaturas e historias de la mitología griega. Durante el Siglo XVII y XVIII el Romanticismo y el Realismo fueron ampliamente explorados, los modernistas querían producir algo completamente diferente, querían el arte por el arte. Los modernistas pulían su trabajo hasta que fuera cercano a lo perfecto, contrario a la visceralidad de los poemas románticos. En el afán de perfección la narrativa y poemas modernitas cuentan con rima y ritmo impecables, también con las más complejas y hermosas metáforas. La sinestesia fue un recurso poco explotado que los modernistas supieron aprovechar, la sinestesia es la experiencia sensorial alterada: sentir olores, oler sonido, oír sabores. Sin duda los modernistas deseaban que su trabajo fuera tan refinado y deslúmbrate como una gema; el uso de piedras preciosas y cristales es un sino de la escritura modernista. Para comprobar la importancia del preciosismo en las obras modernistas es suficiente leer “El Rubí”, un cuento en el que Rubén Darío nos cuenta con maestría como dicha piedra adquirió su color.
Todas las obras modernistas muestran un paisaje fantástico, palacios de diamantes; mariposas verdes y amarillas; gnomos y ninfas; fragantes jardines… todo menos la realidad que vivía América Latina. A esa contradicción se lo conoce como “Dariana” por el principal representante de la corriente. El modernismo no cuenta con ninguna característica que lo convierta en una herramienta denunciatoria de la realidad. La mayoría de los autores modernistas se encontraban encerrados en su torre de marfil, lejos de la violencia y la muerte.
Entrada de Hiram Gustavo Valles C.
sábado, 27 de marzo de 2010
viernes, 26 de marzo de 2010
Resurgimiento literario
Etimológicamente, modernismo significa un amor exagerado a lo que es moderno. Este movimiento propone una transformación radical del pensamiento humano en relación a Dios, el hombre, el mundo y la vida.
Llega a Hispanoamérica a finales del siglo XIX, teniendo como propulsores a Rubén Darío, mismo que reivindica el modernismo para identificar su propuesta de un arte que responda a las demandas y condiciones de los tiempos modernos (imágenes exóticas, la figura de la mujer) . Para la cultura hispanoamericana el modernismo resulta algo complejo, si bien sus inicios están arraigados a la estética e ideología del Romanticismo (Arte y belleza como valores supremos y absolutos), y en estas se basan las manifestaciones más contundentes de una renovación proyectados en todos los aspectos de la vida cultural. Este movimiento llega con una rápida aceleración en las transformaciones de las sociedades, “modernización”, en el que se produce un crecimiento de las ciudades capitales y con una nueva burguesía que buscaba controlar el mundo de los negocios como el de la política. Es así que en América Latina se necesitará un reajuste de su sistema económico y de los grandes países industrializados. Por ende el periodo ubicado en 1880 y aproximadamente hasta el término de la Primera Guerra Mundial, el movimiento llega a una expresión plena y progresiva.
Poco a poco y con el tiempo a su favor, el modernismo antes iniciado con textos fragmentarios de diferentes escritores, se consolida con la publicación de Azul por Rubén Darío y logra dimensión continental, su difusión se consolida gracias a la prensa; por ejemplo el periódico “La Nación” difunde la nueva escritura a fin de que todos los intelectuales están al mismo tiempo leyendo las mismas cosas. Otro aspecto se debe al aumento en la alfabetización en varios países latinoamericanos.
También lleva a una nueva línea al campo de intelectuales, mismos que no se deben a su elite sino de cualquier capa social, formación autodidacta y con nuevas experiencias culturales. Con el que se abre espacio entre un nuevo público, de extracción media, con acceso a la lectura, y con necesidades culturales cada vez mayores.
Muchos fueron sus logros, al comienzo del siglo XX en donde la realidad es confundida por muchos autores entre ellos Rubén Darío que la rechaza, la crítica, mostrándola como contraste negativo del ideal que encarna el arte. Sean estas ideas u otras el hecho fue que los modernistas empezaron a vivir de su arte, la comercializaron, así como el surgimiento de 2 nuevos movimientos: Parnasianismo y el Simbolismo, que llevaron al ocaso de este revolucionario y audaz movimiento.
Llega a Hispanoamérica a finales del siglo XIX, teniendo como propulsores a Rubén Darío, mismo que reivindica el modernismo para identificar su propuesta de un arte que responda a las demandas y condiciones de los tiempos modernos (imágenes exóticas, la figura de la mujer) . Para la cultura hispanoamericana el modernismo resulta algo complejo, si bien sus inicios están arraigados a la estética e ideología del Romanticismo (Arte y belleza como valores supremos y absolutos), y en estas se basan las manifestaciones más contundentes de una renovación proyectados en todos los aspectos de la vida cultural. Este movimiento llega con una rápida aceleración en las transformaciones de las sociedades, “modernización”, en el que se produce un crecimiento de las ciudades capitales y con una nueva burguesía que buscaba controlar el mundo de los negocios como el de la política. Es así que en América Latina se necesitará un reajuste de su sistema económico y de los grandes países industrializados. Por ende el periodo ubicado en 1880 y aproximadamente hasta el término de la Primera Guerra Mundial, el movimiento llega a una expresión plena y progresiva.
Poco a poco y con el tiempo a su favor, el modernismo antes iniciado con textos fragmentarios de diferentes escritores, se consolida con la publicación de Azul por Rubén Darío y logra dimensión continental, su difusión se consolida gracias a la prensa; por ejemplo el periódico “La Nación” difunde la nueva escritura a fin de que todos los intelectuales están al mismo tiempo leyendo las mismas cosas. Otro aspecto se debe al aumento en la alfabetización en varios países latinoamericanos.
También lleva a una nueva línea al campo de intelectuales, mismos que no se deben a su elite sino de cualquier capa social, formación autodidacta y con nuevas experiencias culturales. Con el que se abre espacio entre un nuevo público, de extracción media, con acceso a la lectura, y con necesidades culturales cada vez mayores.
Muchos fueron sus logros, al comienzo del siglo XX en donde la realidad es confundida por muchos autores entre ellos Rubén Darío que la rechaza, la crítica, mostrándola como contraste negativo del ideal que encarna el arte. Sean estas ideas u otras el hecho fue que los modernistas empezaron a vivir de su arte, la comercializaron, así como el surgimiento de 2 nuevos movimientos: Parnasianismo y el Simbolismo, que llevaron al ocaso de este revolucionario y audaz movimiento.
jueves, 25 de marzo de 2010
Premio Nobel
En el año 2008 el escritor Jean-Marie Gustave Le Clézio fué acreedor al Premio Nobel de Literatura ya que fué considerado un ”escritor de la ruptura, la aventura poética y el éxtasis sensual. Es un explorador de la humanidad más allá y por debajo de la civilización reinante”.
El estilo de éste escritor es muy semejante al estilo que caracteriza al modernismo ya que trata de experimentar con las escritura e ir más allá con cuestiones tradicionales en la sociedad "un explorador más alla y por debajo de la civilizacion reinante".
Jean-Marie Gustave Le Clézio es un claro ejemplo de lo acertado que fué arriesgarse en la literatura y crear cosas nuevas, salirse de los tabúes y comenzar a analizar las cosas desde todos los puntos de vista.
Revista muy interesante "Premio Nobel de Literatura 2008"
http://muyinteresante.com.mx/?p=1318
El estilo de éste escritor es muy semejante al estilo que caracteriza al modernismo ya que trata de experimentar con las escritura e ir más allá con cuestiones tradicionales en la sociedad "un explorador más alla y por debajo de la civilizacion reinante".
Jean-Marie Gustave Le Clézio es un claro ejemplo de lo acertado que fué arriesgarse en la literatura y crear cosas nuevas, salirse de los tabúes y comenzar a analizar las cosas desde todos los puntos de vista.
Revista muy interesante "Premio Nobel de Literatura 2008"
http://muyinteresante.com.mx/?p=1318
Madre(moder)nismo
El modernismo como corriente literaria caracterizada principalmente por la mezcla de lo antiguo y lo nuevo. De esta manera, los principales exponentes del modernismo buscan romper los esquemas tratando de experimentar en la redacción.
Los nuevos textos son modificados en distintos niveles como el amor, el cual los autores se atrevian a ir a extremos muy íntimos e incluso hasta eróticos; de ser nacionalistas pasan a lo cosmopolita drásticamente; de enforcarse en un modelo filosófico pasar a enriquecerse de todos ellos. Todo ésto se dio de una manera radical al tratar de romper esquemas, desarrollar la imaginación y tratar de expresarse en cualquier ámbito con afán de romper las cadenas del tradicionalismo social.
Esta corriente pareciera un juego de azar, las probabilidades de escribir textos maravillosos era algo arriesgado porque la sociedad pudo no haber estado preparada para esta experimentación y la innovación literaria. Ampesar de ésto, se logró crear una gran corriente litraria alimentada por escritores en todo el mundo.
Kike
Los nuevos textos son modificados en distintos niveles como el amor, el cual los autores se atrevian a ir a extremos muy íntimos e incluso hasta eróticos; de ser nacionalistas pasan a lo cosmopolita drásticamente; de enforcarse en un modelo filosófico pasar a enriquecerse de todos ellos. Todo ésto se dio de una manera radical al tratar de romper esquemas, desarrollar la imaginación y tratar de expresarse en cualquier ámbito con afán de romper las cadenas del tradicionalismo social.
Esta corriente pareciera un juego de azar, las probabilidades de escribir textos maravillosos era algo arriesgado porque la sociedad pudo no haber estado preparada para esta experimentación y la innovación literaria. Ampesar de ésto, se logró crear una gran corriente litraria alimentada por escritores en todo el mundo.
Kike
Leer a Kafka te hace más inteligente
Si lees historias sobre un hombre convertido e insecto, angustia y desesperanza puedes hacerte más inteligente.
Las universidades de British Columbia y California han comprobado que las personas que leen las historias surrealistas de Kafka desarrollan su cerebro mientras lo hacen. Esto se debe al surrealismo, el doctor Travis Proulx afirmó en su artículo de la revista Psicological Science que los textos de Kafka son profundamente desconcertantes para las personas que los leen; Kafka rompe las relaciones lógicas a las que el lector está acostumbrado.
El doctor pidió a un grupo de voluntarios que leyeran la novela de Un médico rural, en la cual sucedes disparates; al otro grupo le pidió leer una versión rescrita con sentido lógico. Tras la lectura el doctor les hizo resolver un examen de gramática idéntico, el resultado fue favorable para los lectores de la versión originar del libro.
La explicación a este fenómeno es simple, las personas nos sentimos incómodas cuando las asociaciones que esperábamos resultan violadas, y eso crea un deseo inconsciente de dar sentido a lo que nos rodea. Esa sensación incómoda puede venir de una historia surrealista y nos incita a aprender nuevos patrones cerebrales, a desarrollar una mayor capacidad de aprendizaje, concluyen los investigadores.
Entrada de Hiram Gustavo Valles C.
Las universidades de British Columbia y California han comprobado que las personas que leen las historias surrealistas de Kafka desarrollan su cerebro mientras lo hacen. Esto se debe al surrealismo, el doctor Travis Proulx afirmó en su artículo de la revista Psicological Science que los textos de Kafka son profundamente desconcertantes para las personas que los leen; Kafka rompe las relaciones lógicas a las que el lector está acostumbrado.
El doctor pidió a un grupo de voluntarios que leyeran la novela de Un médico rural, en la cual sucedes disparates; al otro grupo le pidió leer una versión rescrita con sentido lógico. Tras la lectura el doctor les hizo resolver un examen de gramática idéntico, el resultado fue favorable para los lectores de la versión originar del libro.
La explicación a este fenómeno es simple, las personas nos sentimos incómodas cuando las asociaciones que esperábamos resultan violadas, y eso crea un deseo inconsciente de dar sentido a lo que nos rodea. Esa sensación incómoda puede venir de una historia surrealista y nos incita a aprender nuevos patrones cerebrales, a desarrollar una mayor capacidad de aprendizaje, concluyen los investigadores.
Entrada de Hiram Gustavo Valles C.
África al descubierto
En la actualidad la percepción hacia este continente es de atraso cultural, económico y social. Pocos exploradores se han adentrado en sus selvas, desiertos y montañas, pero África no solo es pobreza, violencia y desesperanza, no cabe duda que pocos son los que cuentan con recursos y agallas para salir adelante, y este es un claro ejemplo de los diferentes escritores que dentro de este continente escriben y mucho.
Por mencionar algunos de los más importantes se encuentra: Wole Soyinka, galardonado con el premio Nobel y que en su redacción crea una especie de crónica de la historia de su país, a pesar de ser preso durante la guerra nigeriana este personaje no dejo de lado su fervor realizando 2 obras: “La danza del bosque” y “El hombre muerto”.
Otro galardonado con el premio Booker se encuentra Ben Okri, en su novela “El camino hambriento” relata las dificultades de muchos niños y las amarguras que estos tendrán en el mundo, convirtiéndose en bebes-espíritus que guiaran por buen camino a las personas bondadosas.
Como otra figura literaria tenemos a Kossi Efoui, novelista de Togo, cuya obra “La polka” cuenta la historia de 10 personajes refugiados en St. Dallas y que crispa la piel de cualquier lector por su realistas descripciones sobre la guerra, miedo a la muerte, angustia de sobrevivientes y seres queridos, etc.
Sea por su capacidad de redacción, amor al arte y pasión por las letras que estos personajes son ejemplos de superación dejando en el fondo al conformismo que como a cualquier persona sea de raza, piel, y continente diferente ciega y forma parte de obstáculos difíciles de consumar.
http://www.quo.es/tecnologia/tendencias/novelas
Por mencionar algunos de los más importantes se encuentra: Wole Soyinka, galardonado con el premio Nobel y que en su redacción crea una especie de crónica de la historia de su país, a pesar de ser preso durante la guerra nigeriana este personaje no dejo de lado su fervor realizando 2 obras: “La danza del bosque” y “El hombre muerto”.
Otro galardonado con el premio Booker se encuentra Ben Okri, en su novela “El camino hambriento” relata las dificultades de muchos niños y las amarguras que estos tendrán en el mundo, convirtiéndose en bebes-espíritus que guiaran por buen camino a las personas bondadosas.
Como otra figura literaria tenemos a Kossi Efoui, novelista de Togo, cuya obra “La polka” cuenta la historia de 10 personajes refugiados en St. Dallas y que crispa la piel de cualquier lector por su realistas descripciones sobre la guerra, miedo a la muerte, angustia de sobrevivientes y seres queridos, etc.
Sea por su capacidad de redacción, amor al arte y pasión por las letras que estos personajes son ejemplos de superación dejando en el fondo al conformismo que como a cualquier persona sea de raza, piel, y continente diferente ciega y forma parte de obstáculos difíciles de consumar.
http://www.quo.es/tecnologia/tendencias/novelas
Modernismo polémico
Tanto la historia como la definición de la palabra modernismo han sido respetadas por pocos y aclaradas por ninguno. Si bien la polémica de acuerdo a Ivan A. Schulman se realza al dar por descubierto la farsa de Rubén Darío como iniciador del movimiento otorgándole la batuta al español Juan Valera, de cuyos escritos Darío se apoyo para revelar la existencia de un nuevo quehacer literario.
Pero no hay que quitarle el merito, él no fue el iniciador pero si uno de los primeros en darle una definición al modernismo, mentor que descubrió el alma del verbo: «Como cada palabra tiene un alma, hay en cada verso, además de la armonía verbal, una armonía ideal».
Si esto no calentaron las cosas, lo que sigue las enrojecieron, de nuevo Schulman en la obra: “Cuadernos Americanos”, confiere a José Martí el papel de iniciador del movimiento. El modernismo comienza en 1882 con la publicación de Ismaelillo, libro en verso de José Martí. Toda la obra de Schulman se funda en una nueva orientación donde se nombra a Martí como “padre del modernismo” y enfatiza la presencia de este a lo lago de la obra de Darío. Pero sin llegar a conclusiones claras, sea pues que Martí ocupe con honor el puesto de iniciador, Darío será el introductor del modernismo.
Pero no hay que quitarle el merito, él no fue el iniciador pero si uno de los primeros en darle una definición al modernismo, mentor que descubrió el alma del verbo: «Como cada palabra tiene un alma, hay en cada verso, además de la armonía verbal, una armonía ideal».
Si esto no calentaron las cosas, lo que sigue las enrojecieron, de nuevo Schulman en la obra: “Cuadernos Americanos”, confiere a José Martí el papel de iniciador del movimiento. El modernismo comienza en 1882 con la publicación de Ismaelillo, libro en verso de José Martí. Toda la obra de Schulman se funda en una nueva orientación donde se nombra a Martí como “padre del modernismo” y enfatiza la presencia de este a lo lago de la obra de Darío. Pero sin llegar a conclusiones claras, sea pues que Martí ocupe con honor el puesto de iniciador, Darío será el introductor del modernismo.
miércoles, 24 de marzo de 2010
Comencemos con un poco de historia y definiciones del manual. El modernismo es la corriente literaria nacida en el Siglo XIX y de orígenes latinoamericanos. Existe un debate sobre quién fue el precursor del modernismo, el padre de la corriente. Algunos estudiosos afirman que el nicaragüense Rubén Darío inauguró el modernismo con su publicación: “Azul” en 1888; sin embargo existen rasgos bastante modernistas en los poemas del cubano José Martí, especialmente en “La niña de Guatemala” publicado en 1877. Entre los “posibles” padres del modernismo no había ninguna rivalidad, todo lo contrario. Eran amigos cercanos y se comunicaban a través de cartas. Sin afán dar una respuesta absoluta podemos decir que ambos fueron los creadores del modernismo, José Martí con sus poemas y Darío con su narrativa y cuentos.
Entrada de Hiram Gustavo Valles C.
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